Parejas o personajes LGBTQ en videos musicales de cantantes famosos

Miguel Caamal

Miguel Caamal

junio 23, 2018

Cada año, una nueva ola de artistas llega para empujar el sobre hacia adelante para la percepción de la música LGBTQ. A través de la expresión creativa y visual, estos músicos han validado las experiencias cotidianas, ya veces dolorosas, de individuos homosexuales en sus videos musicales, lo que refuerza su amor propio y la comprensión del movimiento. Desde los antiguos aliados Demi Lovato y Christina Aguilera hasta los recién llegados Hayley Kiyoko y Fletcher, estos son ALGUNOS artistas que usaron sus videos musicales como una vasija para jurar lealtad a la alianza LGBTQ.

Carly Rae Jepsen, “Call Me Maybe”: En 2012, Carly Rae Jepsen dominó la escena musical con su HIT emergente “Call Me Maybe”, un himno lúdico de chica-a-chico que cambió para siempre el curso de la carrera de la princesa de las burbujas de goma. En el video, el personaje de Carly se burla del chico de al lado y hace febriles intentos de llamar su atención. Y cuando finalmente lo hace, al final del video, se da cuenta de que su enamorado, está enamorado de los chicos de su mismo sexo.

Logic, “1-800-273-8255” (feat. Alessia Cara and Khalid) Parte de la prevención de suicidios, parte de la historia que sale “1-800-273-8255” representa la lucha de un adolescente para hacer frente a su sexualidad en el video. La canción en sí suena triste, pero el video muestra una imagen tremendamente auténtica de jóvenes LGBTQ a menudo abandonados en esta experiencia; la canción también toca el delicado tema del suicidio como una solución. A pesar del doloroso viaje de nuestro protagonista, la visualización de Logic demuestra que siempre hay una luz al final del túnel.

P!nk, “What About Us” En el video de “What About Us”, P!nk se une a un flash mob sin restricciones mientras desafían a los badlands. Mientras los oficiales de la ley observan en espera, el grupo abraza en una mascarada cargada de emociones. Con una pareja gay al frente del video, el último trabajo de la estrella del pop pinta una imagen de la unanimidad LGBTQ a través del arte de la danza, sin dejar a nadie atrás, sin importar raza, clase, sexualidad o de otra manera.

Demi Lovato, “Really Don’t Care” (feat. Cher Lloyd) “Really Don’t Care” de Demi Lovato no fue simplemente un himno pegadizo de verano, sino la promesa del cantante a la comunidad gay. Desde el primer momento, la cantante declara su postura con sus hermanos y hermanas LGBTQ, diciendo: “No tienes que odiar porque mi Jesús ama a todos”. Juntos, Lovato y Cher Lloyd llevan a L.A. Pride en un colorido espectáculo para unirse contra los agitadores anti-gay.

Selena Gomez, “Bad Liar” En la propuesta inspirada en los años 70 para “Bad Liar”, Selena Gomez asume varios roles en el video, incluidos un estudiante de secundaria, un maestro en prácticas y un entrenador físico. Un triángulo de amor florece entre el trío y finalmente da un giro inesperado. Cuando el video llega a su fin, la personalidad de la escuela secundaria de Gómez se ve codiciando una Polaroid de su profesora de gimnasia femenina, lo que sugiere la atracción lésbica de su personaje. El cantante insistió en que el triángulo de amor del video rompe el molde heteronormativo.

Sia, “The Greatest” (feat. Kendrick Lamar) La mente maestra australiana codirigió el video musical del éxito “The Greatest”, del año pasado, que se convirtió en uno de los himnos más importantes de 2016. Una angustiada Maddie Ziegler abre el video musical, untando rayas del arco iris en su cara mientras libera a 48 niños de cautiverio en una casa ruinosa; sin embargo, al final del video, todos caen a los agujeros de bala atravesando una pared. El video es un homenaje vicioso pero iluminador a las 49 personas que perdieron la vida durante el rodaje del club nocturno gay de Orlando en junio de 2016.

Christina Aguilera, “Beautiful” “Beautiful” de Xtina fue considerado un himno que cambia el juego para los jóvenes LGBTQ por su honesta reflexión sobre la autoimagen y la autoestima. No solo desafió las concepciones de belleza, también iluminó la existencia gay y trans en el video, que destaca a una pareja gay y una persona trans usando maquillaje y ropa de mujer. Con los brazos abiertos, el video trata en gran medida con el empoderamiento de la autoimagen y la identidad en respuesta a un mundo crítico a veces cruel.

Macklemore & Ryan Lewis, “Same Love” (feat. Mary Lambert) El cantante de hip-hop Macklemore & Ryan Lewis se unió con su vocalista Mary Lambert en esta canción sentimental. El dúo hizo que el matrimonio entre personas del mismo sexo sea el punto focal en el video, elevando el mensaje de que el amor lo conquista todo. Codirigido por el propio Lewis, la historia dentro de la crónica de una pareja gay que desafía los conflictos sociales hasta el día de su boda, y cierra la muerte de uno de los socios. El clip se llevó a casa el premio al mejor video con un mensaje social durante los MTV Video Music Awards 2013.

Hayley Kiyoko, “Girls Like Girls” En “Girls Like Girls”, dos amigas descubren su fascinación entre ellas, a pesar de que uno tiene novio. Las cosas se vuelven feas para todas las partes involucradas cuando las chicas actúan en su primer beso, que es interceptada violentamente por un novio celoso. En general, sin embargo, la visión experimental de Hayley Kiyoko sobre una niña que se hace cargo de su propia sexualidad es liberadora de ver.

Sam Smith – ‘Too Good at Goodbyes’ El video musical presenta múltiples parejas LGBT que intentan hacer que sus relaciones funcionen, mientras Smith canta para proteger su corazón anticipándose al final de un romance condenado. Smith explicó en una entrevista con Beats 1 que la canción se basa en sus propias experiencias. “[La canción es] acerca de una relación en la que estaba y básicamente se trata de ser bueno para ser abandonado”, explicó. “Lo que he vivido en relación con las relaciones el último año me ha hecho mucho más fuerte y siento que he aprendido algunas lecciones de ello”.

Katy Perry – Fireworks ” – La cantante dedicó el video a la campaña estadounidense It Gets Better, que se manifiesta en contra de acosos y suicidios hacia la comunidad LGBT. Es un mensaje apropiado para «Firework», considerando que en una de las tramas del vídeo aparece un joven gay que lucha por sentirse cómodo con su propia persona.

Miley Cyrus – We Can’t Stop / Younger Now: Además de drogas, sexo y alcohol el video musical de “We Can’t Stop”, también va dirigido a la comunidad LGBTQ animandolos a ser ellos mismos, y que nadie puede juzgarlos con la frase: “Sólo Dios puede juzgarno”. Mientras que en el vídeo de ‘Younger Now’ dirigido por Diane Martel, codirigido por Cyrus y con coreografía de Michael Rooney—la cantante rinde tributo a Elvis, justo cuando se cumplen 40 años de su muerte, la cantante usa personajes LGBTQ para la producción visual.

Girls – Rita Ora, Bebe Rexha, Charlie XCX y Cardi B: Rita Ora, Bebe Rexha, Charlie XCX y Cardi B se han unido en el tema Girls. Se trata de una canción en la que explotan su lado más bisexual; en el estribillo del tema Rita Ora entona: “Sometimes, I just wanna kiss girls, girl, girls…”. Dejándose de prejuicios, las cuatro divas gays se han marcado un tema pop divertido y dulce que cuenta con frases como la siguiente: “No soy de un solo lado, soy de mente abierta”. La canción se reparte con una estrofa para cada una y los estribillos interpretados casi en su totalidad por Rita. Mientras que en el video musical Rita Ora y Cardi B se dan un beso.

Born This Way – Lady Gaga: Lady Gaga desde que inicio en su carrera musical ha demostrado ser una activista y apoyo a la comunidad LGBT, incluso en el video musical de “Born This Way” hace referencia a dicha comunidad con la frase: “No importa si eres gay, heterosexual, bisexual, lesbiana o transexual. Estoy en el camino correcto. Nací para sobrevivir”

Otros videos musicales en dónde han aparecido personajes LGBT: